小巫見大巫

【文/香功堂主】老實說，我一開始並不那麼喜歡迪士尼動畫《星際寶貝》，覺得史迪奇一直搞破壞好煩，就跟觀賞《馬利與我》時，會對不受控的馬利感到有些不耐煩的心情很相似。隨著年紀漸長，或許是忍耐度提升了，也或許是慢慢能體會，無論是馬利或史迪奇，這些作品都在描述一種更寬闊的胸襟，關於包容、接納，以及無所保留的愛。

過去十幾年來，迪士尼靠著舊有動畫 IP 的真人化，大賺一筆，無論是《美女與野獸》或《獅子王》，都在全球創下亮眼的票房成績。然而，近幾年深陷在各種爭議之中的迪士尼，接連在動畫真人版路上受挫，《小美人魚》的全球票房僅只勉強突破五億美元，而今年遭受更多網路言論攻擊的《白雪公主》，全球票房也才剛剛跨過兩億美元，對於一部成本動輒高達兩億美元以上的作品來說，這樣的票房收入並不及格。

難道動畫轉真人電影，已經不再是票房保證的萬靈丹嗎？

當《白雪公主》的票房不斷下探之時，《星際寶貝：史迪奇》（後面簡稱《史迪奇》）真人版的預告一推出，立即收獲粉絲滿滿的愛意，讚聲不斷，也讓這部影片被迪士尼視為暑假檔的重要王牌。看完由《迷你網紅寶貝秀》導演 Dean Fleischer Camp 執導的《史迪奇》，只想說，這部片做到最好的一點，就是沒有動畫轉真人版的尷尬感。

《史迪奇》敘述蘭莉和莉蘿兩姐妹剛剛失去他們的父母親，姊姊蘭莉肩負起照顧妹妹的責任，而年幼的妹妹因為不知道該如何表達內心的寂寞，常常惹麻煩，試圖引起姊姊的注意，這讓社福人員覺得蘭莉或許還不適合擔任監護人，有意把莉蘿送到寄養家庭。不想與妹妹分開的蘭莉，想盡辦法維繫家庭的正常運作，而莉蘿則意外領養到一隻從外星球逃到地球的實驗室怪物史迪奇，就此改變了他們的命運...

整體來說，真人版和動畫版的劇情差異不大，它們都緊扣著相同的精神：出身實驗室的史迪奇，他的「天性」是要到處破壞東西，但影片告訴觀眾，只要遇到對的環境與人，天性是可以被改變的。無論是莉蘿或史迪奇，他們都能活出「既定印象」以外的不同人生！

然而，真人版有刪除一些動畫版我個人滿喜歡的設定，例如影片用醜小鴨的故事，暗示史迪奇和莉蘿受到他人認可與接納的渴望，或是當史迪奇不想傷害莉蘿，決定在半夜偷偷離開，莉蘿對決心離去的史迪奇說：「如果你想走，就走吧。我還是會記得你，我記得每個離開我的人。」這段話讓我的心都碎了，看似純真無憂的莉蘿，內心居然藏著如此強大的哀傷與憂鬱。

這兩段情節都沒有出現在真人版中，不免有些可惜。另外，動畫版的結尾有驚險刺激的外星船艦對決，真人版也大刀刪除（真人版直接刪掉鋼圖艦長這個角色），但可以理解片商為何做出這項決定，畢竟《史迪奇》的製作成本僅約一億美元，遠低於《小美人魚》、《白雪公主》和《獅子王》等片，高達兩億美元的製作費。

既然沒有預期的大場面，那麼可愛的史迪奇，就得讓觀眾看好看滿。真人版花了更多的篇幅呈現史迪奇和莉蘿的相處，刻畫不懂得愛的史迪奇，如何在與莉蘿的互動中，找到未曾有過的歸屬感。而真人版最讓我感到意外（驚喜）的設計，是影片不只關照年幼莉蘿的需求，同時看見了蘭莉的犧牲與付出。不同於動畫版讓蘭莉很努力成為一名稱職的照顧者（姊代母職），真人版反過來讓年紀小小的莉蘿鼓勵一心只想照顧她的姊姊追夢。

單就娛樂性和完整性來說，《史迪奇》確實要比《星際寶貝》稍稍遜色了一些，但我很喜歡真人版賦予「家人」更深一層的意義。家人不是只能一輩子為另一個人付出，也不是只能永遠守護在彼此的身邊。真正的家人，是即便可能要面臨分離，也願意給予祝福，只希望對方能過得更好！

儘管沒有達到令人驚艷的程度，《史迪奇》仍穩穩抓住了原作那份清新溫暖可愛的特質，讓人邊看嘴角邊微微上揚。電影的成功，選角也佔有很大的功勞，飾演莉蘿的小童星 Maia Kealoha，表現自然討喜，沒有給人過於早熟的不適感。飾演蘭莉的 Sydney Agudong，以及飾演大衛的 Kaipo Dudoit，無論是外型或演出，都有捕捉到動畫版的氣息。至於本片最讓我難忘的演員，是飾演獨眼霹靂的 Billy Magnussen，從《片場無極限》、《聯邦星艦卡里斯特》到《史迪奇》，我發現他很會演這類傻氣喜感的角色，而且只要現身銀幕就會搶走該場戲的光彩啊。

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